Александра Калошина, одна из ведущих экспертов в области текстильного дизайна, собиратель уникальных тканей, рисунков, орнаментального наследия русских текстильных художников, основатель и владелец группы компаний Solstudio Textile Group (входит в число лучших мировых бюро дизайна ткани), Radical Chic, одного из самых узнаваемых отечественных брендов одежды и аксессуаров, и марки столового текстиля Grossalia®. О главных трендах и самых ярких собственных впечатлениях от Миланского мебельного салона 2026.
Текст, фото: Александра Калошина.
На Миланскую неделю дизайна я отправилась, чтобы освежить взгляд на текстиль во всех его вариациях: прикладной для моды и интерьера и как арт-объекта. Это, пожалуй, единственное событие в мире, которое даёт настолько объёмный, многослойный взгляд на дизайн и материал.
В этом году не столько Salone del Mobile Milano, сколько именно Fuorisalone стала главным сюжетом недели. Более 1000 событий по всему городу были объединены темой «Materia Natura» о материале, его происхождении, трансформации. При этом требованием устроителей было рассматривать дизайн как процесс, а не только результат.
Актуальное по теме:
Александра Калошина – о Русском Севере
Денис Симачёв: в ближайшие 7 лет Россия станет центром мирового люкса
Что было важно на Fuorisalone.
1. Дизайн перестал быть объектом, он стал действием. Один из самых сильных tech-проектов — Lexus “Time” / “Black Butterfly”, где автомобиль рассматривается как пространство опыта. Можно было буквально «прожить» внутри инсталляции: свет, звук, сенсорику, взаимодействие с материалами. Интересная работа с текстилем в интерьере автомобиля: многослойность, почти медитативное тактильное ощущение. Можно было полежать внутри.
2. Пространственный опыт города. Ты идёшь из Бреры, где плотность событий уже за пределами человеческого восприятия в Dropcity, новый центр под железнодорожными арками. Там Nike Air в коллаборациях с исследователями и дизайнерами говорит о воздухе как о новом материале: формообразующем, телесном, климатическом.
3. Коллаборации везде. Rubelli и Ai Weiwei действительно сделали сильное высказывание: текстиль как политический язык, почти наш агиттекстиль 20- 30-х годов. Коллаборации перестали быть маркетингом, они стали способом мышления.
4. Ремесло в новом контексте. Проект Issey Miyake «The Beauty of Paper»/Исследования с бумагой и плиссировкой про прессует для экспозиции использованную бумагу для плиссировки. Глубокая идея, не о ресайклинге, а о том, что материал хранит память процесса (как годовые кольца дерева), а отходы превращаются в архивы.
5. Город стал частью проекта. Наблюдать за миланцами ( миланез) , которые после работы идут по маршрутам Fuorisalone из района в район это отдельное удовольствие. Мода в действии. В Милане окончательно стерлись границы между индустрией, искусством и урбанистикой. И дизайн как процесс с поиском, сомнениями и страхами стал одной из главных тем выставки.
Что увидела на Salone del Mobile.
1. Возвращение к сути предмета. После многих лет концептуальности почти аскетичное внимание к функции. Мебель снова с хорошими пропорциями, комфортная и долговечная. Возможно, нынешняя турбулентность склоняет к осторожности. Километры простых и уютных диванов.
2. Текстиль теперь система, а не декор. Ткани перестали быть только поверхностью. Они становятся частью архитектуры дома: акустика, зонирование, тактильные поиски.
Много сложных, технологичных материалов, но с ощущением ручной работы.
Актуальное по теме:
Анастасия Панибратова – новая коллекция
«Белая береза» — новый частный дом с русским культурным кодом в Японии
3. Натуральность. Дерево, лен, шерсть в материалах, обработанные, усложнённые, иногда доведённые почти до абстракции.
4. Свет стал материалом. Он выявляет текстуру, задаёт ритм, управляет восприятием.
Без него объект просто не существует.
В этом году в 9 павильоне Salone del Mobile появился Salone Raritas, «выставка внутри выставки».
Она была создана как ответ на очевидный сдвиг рынка больше не делить дизайн на «индустрию» и «галереи». То есть, это попытка поставить в салон коллекционный дизайн и почти арт-объекты. Не просто дорогое, а то, что невозможно тиражировать.
Например, объекты в единичных экземплярах и ультра-коротких сериях, галерейный дизайн (Nilufar, COLLECTIONAL, Sabine Marcelis), антиквариат, встроенный в современный контекст.
В общем, это были предметы на границе ремесла и искусства и старые вещи, которые вдруг оказались современнее новых.
Детальный репортаж о Salone del Mobile 2026 с экспозиции выставочного комплекса Fiera Milano Rho в материале по — ссылке.
И не забудьте рассказать друзьям! 
Виталий Горелов – о деревянной моде в архитектуре
10 самых необычных зданий — про еду
Дмитрий Гуржий — о гиперболоидной башне инженера Шухова
